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各位老铁们好,相信很多人对美剧《辐射》多少集死的啊是哪一集都不是特别的了解,因此呢,今天就来为大家分享下关于美剧《辐射》多少集死的啊是哪一集以及《辐射》电视剧的问题知识,还望可以帮助大家,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!
本文目录
一、美剧血族其他六位始祖结局
1、第七始祖在出生以后就开始收集其他六个始祖的出生地,按照书里的设定,如果一个始祖的出生地被污染了,那么他就会死去,所以开头飞机上棺材里的是泥土,只有在出生地泥土的周围,始祖才能生存。
2、之前第七始祖已经诱骗其余6个始祖,摧毁了一个座核电站,直接造成了一名始祖的陨落,而其余5个始祖则摧毁了切尔诺贝利,以为那里是第七始祖的出生地,而第七始祖骗了他们,让他们以为他已经死去了,暗中收集其余5个的出生地,后来在石心集团老板的帮助下,引爆了5座位于出生地上的核电站,直接摧毁了剩下的5个始祖,因为辐射尘的关系,太阳每天只能出现2个小时,所以吸血鬼们开始不停猎杀活人,当数量达到一个平衡时,他们把人关在了农村里,定期喂养,然后吸血。
3、漫画里画到瓦西里去葡萄牙破译坠落之光,一本史前的关于吸血鬼一切历史和由来的古书。
4、RPH则因为儿子丢了非常的颓废,老教授死了,女主和瓦西里眉来眼去,最后除了女主和瓦西里外都死光了,而且第七始祖也死了。
二、如何评价美剧《太空堡垒卡拉狄加》
1、美国电视科幻连续剧《太空堡垒卡拉狄加》海报。
2、要说神作级别的美国科幻连续剧,《太空堡垒卡拉狄加》当之无愧,可以说无出其右者。这部电视连续剧剧集庞大,各个分季剧集加上衍生的前传、别传和电视电影单本剧,已经超过了一百集,总时长接近80小时。尽管这样庞大,但看了这部剧集的人,几乎都众口一致地叫好,几乎都是深陷其中,无法中止观看过程——我也是这样的:我用了整整一周时间,加快速度,全部看完了四个季的全部剧集加上其他重要部分。
3、科幻之类的故事,本来就是虚构的,几乎可以说剧情都是编造的,没啥事实基础;但《太空堡垒卡拉狄加》这样一部电视剧,凭什么抓住观众的心,让人一睹为快,且久久难忘?
4、一,《太空堡垒卡拉狄加》讲述了什么样的故事?
5、《太空堡垒卡拉狄加》第一季海报。
6、这部电视剧的主线索很简单:宇宙中的一群人类,乘坐着飞船,寻找着传说中的家园,同时勇敢地跟企图消灭人类的死敌搏斗的故事。这样的一则故事,该怎么讲述,才能好看呢?
7、假如换成中国人来讲述,我估计差不多会给讲述成“世外桃源”一般的浪漫故事,即使是面对战斗,也可能会使出“神功”“武术”“大气功师”之类的东西,来玄幻一般地弄成唯我最强、天下无敌的状态吧。弄成这样会有什么问题呢?
8、根本问题就是没有悬念——肯定是你中国人胜利,而且战无不胜。这能有什么狗屁看头?正如那些抗日神剧,还没看呢,就知道日本鬼子铁定要被神功附体的中国人打得鬼哭狼嚎的,且不说根本就是歪曲历史,而且看头知尾,连点悬念都没有,看这种电视剧,岂不是侮辱自己的智商么?
9、正是如此的。《太空堡垒卡拉狄加》好看的地方,就是处处有悬念。那些悬而未决的问题和冲突,你不看下去,是无法得知下一步的可能的——当然主线索肯定是人类达到了目标,这个没有问题;可是,如何达到目标,你就不可能知道了。
10、这部电影剧最大的悬念是,它把故事设定在了一个极为特殊的环境中:整个宇宙中仅存的五万多人,作为人类的种子,该漂流向哪里,何处才是家园?因为这五万人只能生存在破旧不堪的老旧飞船中,场景集中,故事集中,人物集中,讲述起来,就展开的相对合理,不会有过大的旁枝侧出,因此看起来十分流畅,可以一气通贯地看完。把如此庞大的故事讲述成如此集中的故事,的确反映了编剧和导演的聪明之处。
11、最有意思的是,这部电视剧的漏洞很少,表达故事和冲突自然顺畅,深感合情合理。比如,整个人类的12个星球都被毁灭了,坐落在太空中的大量的空间站和飞船也大都被毁灭了,卡拉狄加号飞船以及剩下的几艘工作船、生活船何以能存活?导演是这样说通逻辑的:塞昂机器人攻陷了人类社会的电子防御体系,卡拉狄加飞船的船长威廉·阿达玛是个守旧的老式人物,他不相信联网系统,所以坚持己见,坚决不把自己即将废弃掉的老飞船升级改造,不联网,不更新电子防御软件。如此,一方面说通了塞昂人攻击之时何以漏下它,同时也铺垫了老船长阿达玛的角色定位:传统,守旧,以老式的方式来对待世界,管理世界。
12、二,简单的生存问题,为什么这么复杂?
13、按说五万人集中在有限的几条飞船中,都面临种群灭亡了,当然生存是第一位的,还有谁会找茬闹事,找不利索呢,那不是找死么?然而未必。有人的地方就有矛盾,有了矛盾就会冲突,于是问题便会接踵而来。这些矛盾包括:这个小小社会的组织问题(制度性问题),意识形态问题(宗教和道德问题),利益分配问题,政治和军事问题;等等。别看只是五万人,其实折腾起来,动静不小。就拿真实社会来说,有的单位才十来个人,不也是斗得你死我活么。
14、毕竟人总是人类,总有人性。相比于机器人的塞昂人,人性中有很多弱点和优点,塞昂人并不具备。因为这些优点缺点,人类就会产生很多要么自私、要么当道德婊之类的类型人,危难时候当然大家齐心协力,但一旦面临谁该去赴死、谁该有权力指挥别人的时候,那就肯定要打自己的小算盘,这样,矛盾就来了。
15、所以,这部电视剧对人性的描绘,是相当深入的。可以说,编剧是了解人性的高手,他用了很多平常情况没什么大不了、但放到了这种极端环境中就变成了生死存亡的情节,充分挖掘人性的光明和阴暗,是很有力道的,初看是一部讲述科幻的故事,再看下去才知道,原来是讲述我们人类自己的危机。
16、可以说,这部电视剧相当具有社会的真实感,发生的故事和问题,几乎都能映射到我们的真实世界。这才是这部电视剧好看的地方。
17、三,逻辑与人性,理性与非理性,宗教与世俗制度,意识形态与功利社会
18、在讲述庞大的故事中,因为剧情的设定,让这部电视剧具备了很深的哲学深度。比如,塞昂人是机器人,机器人是用逻辑来思维的,塞昂人的世界可谓是理性的世界。理性是人们追求的目标,但果真都成了理性,坚决排斥任何的非理性,社会就能好了么?
19、不是的。正如我们当年曾经崇拜过乌托邦世界一样,那种理性的世界,人人把劳动作为一种需要,人人按需分配,该是多么美好的理性世界啊,谁能不满意呢!然而,这种理性的世界只有一个问题无法解决:人类是每个个体组成的,是有差异化的,该如何区分他们的差异,来满足他们不可能一样的需求呢?
20、对于理性世界的塞昂人来说,这不是问题,因为它们没有个体之说,都是统一的程序编制出来的,没有个性,因此也谈不上什么个体需要,只是满足生存能战斗就成了,但这样,他们就不可能具有个性的思维,也就不可能有个人的情感。
21、但人类不同。人类个体千差万别,加上文化背景不同,出身不同,受教育程度不同,遗传基因不同,简直处处可见差异化。所以,谁也无法做到让人类整齐划一,变成步调一致的机器人。别看集体主义讲了那么多年,最后,他们还不是不得不弄出来不同的官阶和身份,来区别自己的等级和地位么?等级和地位,换来的利益和荣誉,就是差异化表现。
22、最深刻的是,差异化的人类,拥有一个塞昂人很难模拟的东西:灵魂。灵魂深处的东西又是什么?是爱。这个东西,连上帝都不具备,所以他才把亚当和夏娃给赶出了伊甸园。
23、因为差异化,人类就渴望人群的统一,于是就产生了世俗的制度来执法,来约束;还产生了宗教这种药物,来统一心灵,实现团结。然而,正是这些东西,让人类产生了极端化的玩意儿,比如,宗教的极端化和排他性,导致几乎所有宗教都有过黑暗的时代,或者正处在黑暗的时代。观察人类宗教史,真是累累血泪,罄竹难书。
24、万幸,中国人没有产生这玩意,否则,早就给分裂成多个族群,自己把自己给灭了也说不定的。
25、四,群众其实都是乌合之众,革命都是骗人的鬼话
26、总有骗子说,“群众是真正的英雄”,但在他们说这话的时候,却又利用着无知的群氓,大搞非理性的运动,导致人祸不断。观看这部电视剧你会发现,群众其实都是些乌合之众,是最不值得信赖的部分。
27、电视剧里,几乎所有灾难性问题,都是群氓们无知导致的。他们饿了要闹腾,饱了也闹腾;要权利,要自由,还要管控精英阶层,让精英阶层为自己的利益服务。问题是他们不可能是统一的利益群体,因此就会在自己群体内产生矛盾,从而辐射到精英层,导致上层混乱。
28、问题是,人群总是要生存和稳定的,他们的诉求虽然乱糟糟,但精英层的努力,最终也不过是为了这些群氓的生存和安详。所以,民主制度的确是需要的,需要群氓们选出自己的精英代言人,来在统治层内部进行博弈,从而分享利益。
29、这样,民主制度就显得很有必要,也是一种必然。
30、但是,总有革命者试图煽动群氓来毁坏制度。制度合理的时候,他们的煽动并没有效果,但当制度出现问题,且各种客观条件恰好到了临界状态的时候——比如突然遭遇了灾难,人们连吃饱肚子都没法保证的情况下——革命者的煽动,就有力多了,往往会取得成功。
31、这部电视剧里,很深刻地揭示了这些。比如剧中重要任务汤姆·泽瑞克,就是这么一个独特的人物。
32、革命者往往用最漂亮的口号来蛊惑群氓。比如权利,比如自由,等等之类。问题是当他们真得掌了权,究竟会怎么样,谁也没谱,就只能指望他良心发现,做个好人。然而,革命者的目标往往是推翻旧制度,而且是全面推倒,重新建设,这样,就出现了脱节。这种脱节的方向,往往就是专制和独裁,因为他们比前任的专制,可能更加霸道。
33、因为推翻旧制度是全盘推翻的,往往泼出去脏水泼掉了孩子,合理的东西也给放弃了,带来的就只能是不合理的残暴。
34、因此,通过这部电视剧,能让我们深深明白改革和稳步推进以及合法博弈的重要性,提醒我们要提防那些革命者的毁灭和反动。这实在是太重要了。
三、如何评价《火星救援》这部电影
1、非常荣幸可以回答该话题问题讨论,对于电影《火星救援》小编算是印象最深刻的,今天就与大家一起从多个角度好好分析分析。(内容比较全面性,请大家耐心看完)。
2、一、《火星救援》视觉审美的奇观性
3、以接受美学的角度来说,观众无不渴盼在一场科幻电影的观影过程中获得耳目一新的享受。科幻电影显然是被归于以形象而非以话语取胜的电影类型。尽管观众对于人物对白以及剧情波动同样有所要求,但画面的视觉效果才是观众最期待的。奇观性从来就是科幻电影用以致胜的关键法宝之一,这也是为何在当前的视觉文化时代科幻电影成为好莱坞精心经营的电影类型的缘故。[1]从2013年阿方索?卡隆的《地心引力》,2014年的克里斯托弗?诺兰《星际穿越》,再到2015年的《火星救援》,几乎都创造了观影盛典以及一轮普及科学原理的潮流,一部部高质量的科幻电影为好莱坞赢来了票房与口碑上的大丰收。并且不难发现,好莱坞已经更加注重太空题材。
4、科幻电影题材的选取直接指向科技,而故事的实现又离不开科技,可以说,科幻电影是技术与艺术结合得最为密切的电影类型。科幻电影所要表现的对象,往往是在现实世界之中难以找到摹本的,相比于斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》、诺兰的《盗梦空间》以及卡梅隆的《阿凡达》等电影而言,《火星救援》之中,马克等人探索的火星是存在于物质现实世界之中的,NASA等各国航天部门亦一直致力于投送火星车,拍摄火星表面画面,发现火星表面的液态水等。但是如马克等宇航员那样登陆火星并且在地表展开一系列科研等对于当前的技术而言,还是有一定距离的,这也就意味着导演仍然有着相当大的发挥空间。
5、以对人物的表现为例,《火星救援》之中诸多细节直接来源于NASA(美国国家航空航天局)宇航员的日常或在关键时刻不得不采取的特殊手段,这些对于宇航员而言是常识但是对观众来说却是奇观。比如在赫尔墨斯号上,处于失重状态下的宇航员在船舱之间的移动只能依靠在半空中的漂浮时用双手游弋穿梭,又如当全体成员决定延长计划500余天重返火星拯救马克时,各自采用不同的方式来安慰自己暌别已久的家人,其中化学家就在视频中为家人远程翻跟头,表演如何用嘴接住漂浮在半空之中水珠来喝水的桥段等等,这些画面虽平常,却也趣味横生,极大地满足了观众对于相关科学技术的好奇。
6、二、《火星救援》视觉审美的真实性
7、从接受美学来审视科幻电影,便可知不违背接受者心理预期的真实性是不可或缺的,这种真实性在“硬科幻”电影中要求得更为明显。与魔幻、奇幻等同样颇为依赖数字制作技术,同样以视觉奇观为卖点的电影不同,观众对于科幻电影的心理预期底线便是符合科学原理,符合当代技术进步的方向。一旦电影所展现的视觉画面中存在明显违背客观原理之处,观众便会因感觉不自然而从审美活动中抽离出来,开始以挑剔的心态来审视整个电影,电影的审美效果便会大打折扣。
8、而具体到《火星救援》本身而言,《火星救援》最早来自于安迪?威尔的同名小说,其以网络连载的形式发表,成书后又以极其低廉的售价开放电子书。当威尔一边进行创作一边运用互联网查询大量相关知识时,故事不可避免地会出现因个人学识有限造成的错误。小说的情节吸引了大量专业人士,这些读者指出了威尔行文中的纰误疏漏,威尔随之进行修改。这种特殊的传播方式也就决定了原著实际上是集体智慧的产物,在威尔构建出一个吸引人的故事框架之后,大量有过宇航员身份或NASA工作经历的读者为威尔贡献了专业知识,使其整个叙事拥有真实可信的,完善的细节。小说所设置的情节的可行性与亲切感,直接导致了在拍摄电影时NASA主动表示愿意为斯科特提供帮助。电影与小说不同的是,从创造的角度而言,电影的影像特征使得电影的每一帧画面往往都能够比文字给观众更多的细节,这些细节都要求导演及整个剧组(尤其服装化妆道具部门)具有一丝不苟的精神,而从接受的角度而言,电影的放映氛围也更容易将观众带入另一个世界。
9、如在电影中,维持马克能否继续生存的关键因素就是食物,电影中通过大量画面来表现了马克种植土豆的合理性,令观众充满了惊喜。首先让马克在厨房中开辟出一块用来种植的空地,因为只有居室才能隔绝外界的大气环境与辐射,随后马克从外面找回了他一开始科考就发现的矿物成分与地球土类似的土壤,在意识到土壤缺乏必须的微生物后,马克又找到了回收排泄物的装置,将宇航员们之前排泄的粪便用来做种植土豆的肥料,使土壤具备活性,并且在施肥的时候还专门堵住了鼻孔,令观众忍俊不禁。而为了解决火星上没有足够液态水的问题,马克又改造温室利用燃烧氢气制造水,甚至在第一次点火失败时自己差点被炸伤,种种波折都让人觉得不可思议,最后土豆叶子的破土而出也让观众为之感到欣慰。
10、为了增加真实感,同时扩大镜头语言的表现力,斯科特还在常规拍摄视角外有意识地运用了诸多摄像机的视角,如马克、刘易斯等宇航员宇航服上自带的摄像头,这一摄影角度会随着主人公的动作而改变;又如马克所乘坐的漫游车驾驶室内的摄像头,这一视角有实时监控的意义,主人公的一切操作都尽收眼底;以及马克每天百无聊赖之时用来做日志用的摄影画面等,这一特殊的拍摄环境中马克一般会表现得较为放松,如在性命攸关之际还在调侃刘易斯的音乐品味。就是在这些角度各异,银幕带有不同设备数据的画面中,一个个奇思妙想被主人公实现,主人公的一举一动,一言一行都展现得极为逼真。这样的视觉设计极具新鲜感,使得观众不仅能够以普通人的身份看马克施展自己的聪明才智与顽强精神,甚至能够产生某种自己是NASA一员,通过监视器观测着马克的错觉。可以说,《火星救援》之中的真实是一种数字技术之下的真实,但是它完全符合着人类通过逻辑上的判断力,视觉上的观察力以及从科学技术中得来的想象力,是一种超越了真实的“真实”。
11、三、《火星救援》视觉审美的对比性
12、科幻电影传达的信息量巨大,《火星救援》的主创们不仅要做到信息传达的高效,使电影能够在有限的两个半小时左右的时间内将原著的大体情节展现给观众,同时还要做到信息传达的舒适,让观众的情绪能够在观影中达到有张有弛。电影的主人公毫无疑问是孤身一人艰难求生的马克,他的火星生活也是电影所要表达的主线,但是如果将叙事集中在这条线上,让不毛之地的火星长时间充斥着观众的视线范围,观众很容易感到乏味,从而对电影产生审美疲劳。为了使电影能够始终让观众赏心悦目,电影以多线叙事的方式制造出了视觉上的对比,以颜色、空间等的具象对比来制造出电影内核的“放弃―坚持”“保守―勇敢”“悲情―乐观”等抽象对比。
13、以空间为例,同样是在地球上的科研部门,NASA的布置整洁、条理分明,办公设备如桌椅、计算机以及新闻发布会的台子等无不线条冷峻,这里映衬出的是桑德斯、阿瑞斯三号指挥官亨德尔森等人的严谨、顾虑与保守。在这样的环境中工作人们往往需要抛弃感性,如主管桑德斯就曾考虑不要用另外五位宇航员的生命来冒险去拯救马克一个人。由于要在国会与美国人们的监督下开展航空研究,NASA背负着巨大的压力,面对记者说的任何一句话都必须字斟句酌,尤其是在补给火箭在未经测试的情况下发射失败后,NASA的氛围更为沉重。而在洛杉矶加州理工的实验室中,工程师们工作的地方则一片混乱,满地零件与计算稿纸,计算高手帕纳尔等人睡在实验室,甚至在疲倦之中将咖啡吐在网眼垃圾桶里,更使得观众感到这一空间的狼藉不堪。这对应的则是帕纳尔、喀布尔等科学家主动、富有激情,敢于挑战自我的性格,而最后赫尔墨斯号上的全体成员之所以能够成功解救马克也正是因为帕纳尔剑走偏锋的计划。为了帮助马克获得更快的速度,加州理工的工程师甚至提出了让他卸掉加速器顶部,以帆布蒙上的大胆建议。
14、与之类似的还有当电影要表现全球都在关注着马克能否顺利回归地球这一事件时,在表现美国时,则有意选取了人头攒动的时代广场,几大巨型银幕上都是马克的照片,人们挥动着星条旗。这是与美国精神中崇拜英雄,并以NASA的成就为美利坚荣耀的情结分不开的;而当镜头一转,表现中国时,则是新闻镜头上播音员在强调这次救援行动之中中国所做出的贡献,在中国航天局的外面,则站着穿着绿色军大衣的保卫人员;而英国伦敦的特拉法加广场上也同样挤满了围观大银幕的人,区别在于新闻中是邀请心理学家来对马克的心理进行分析。在表达马克回归之旅全球瞩目这一命题上,斯科特将三组各有区别,但是又颇有代表性的画面进行组接,实现了视觉上的丰富性,也构建出了某种探索外太空是跨越国度,跨越空间的情感张力。
15、四、《火星救援》视觉审美的消费性
16、电影作为文化工业的产物,其出产的首要目的自然是满足大众的消费,其次才是实现创作者的审美理想。电影在视觉上必须要顾及其所制造的画面是否能让消费者获得心理快感甚至是依赖感。尤其是在当下社会进入到消费时代之后,电影人们更需要考虑到受众市场,引导和利用着市场的消费行为乃至审美习惯。[2]在《火星救援》中,可以看到大量中国元素的出现,这实际上一则是原著之中中国对美国施以援手,而电影中表现这一点也能够创造一个“太空探索是全人类共同的事业”的视觉文化语境;二则能够以中国元素为电影的一个重要的吸金影像符号,尽可能地吸引中国观众。在补给火箭发射失败后,NASA陷入到绝望之中,此时恰好中国提出正要发射一枚太阳神火箭,可以帮助美国运送补给,由此两国迅速开展合作。在表现中国航天局时,可见到处悬挂着巨幅五星红旗(而NASA的内部则几乎没有星条旗),红旗成为带有明确指向的视觉标示物。
17、不得不说,导演雷德利?斯科特的《火星救援》是其近年来所推出的作品中较具诚意的一部,尽管质地扎实,细节丰富的原著是电影成功的基础,但是就视觉审美上,斯科特对整部电影的掌控以及在部分细节上的精益求精也是功不可没的。
18、以上纯属个人观点,请大家给予点评。
@头条娱乐
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